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“边界之上”&“读报纸的人”张子康、陈侗双个展，大华银行艺术空间，2025
陈侗还在画，宣纸临时订在墙上，一张方桌上放着笔、墨和打来的水，上海，在大华银行艺术空间“‘边界之上’&‘读报纸的人’张子康、陈侗双个展”的展厅里，陈侗有一张小小的工作台，展览上的作品大多在此产生。
展厅里，《小街风情》和昨天刚完成的视频循环播放；陈侗写作、出版的书籍，以及从大众书城买来的书，分类摆放；一些画“直接图钉上去”；还有几乎不会出现在画展上的——中国邮政的老式自行车和卡拉OK机，一切都充满杂乱而浓郁的生活气息。
展开剩余92%“边界之上”&“读报纸的人”
张子康、陈侗双个展
时间：
2025·9·12～11·02
地点：
大华银行艺术空间
地址：
上海市银城路116号、128号
大华银行大厦一层
“边界之上”&“读报纸的人”张子康、陈侗双个展，展览现场，大华银行艺术空间，2025
穿过门，张子康的作品就在隔壁，墙上挂着以黑、白、灰和土黄色为主色调的画，展厅整洁而明亮。近看，张子康的绘画在抽象与具象之间不断徘徊，人物的边界逐渐消隐，“形体模糊、扭曲、断裂，形象在混沌中游移、崩解”。
此次展览，张子康延续“边界之上”系列的核心理念，展出《众生》、《吸引》、《漂浮》、《望》、《聚变》、《旁观》等九件新作；陈侗“读报纸的人”核心是一组以2008年《参考消息》为载体创作的21幅水墨宣传画，肖像画则源自其小说《伤心的人》衍生创作，将绘画、文学与生活空间融为一体的；两位艺术家截然不同的全新创作，背后相同的是长期对水墨艺术边界的拓展以及他们的多重身份。
张子康先生
作为艺术家张子康始终未曾中断绘画实践，不断拓展视觉表达的边界；陈侗则活跃于文学、艺术与文化的交汇地带，其创作常从文本出发，穿越叙事与观念，最终落于视觉实验，两人均以跨领域的身份深入当代艺术现场。作为中国当代艺术的重要推动者及“大华银行年度水墨艺术大奖”连续三届评委，他们以深厚的文化素养与多元的媒介语言，共同推动着“水墨精神”在当代语境中的多维延展。
陈侗喜欢对形式敏感、敢在技术和材料上探索、能沉下心把东西做出新意的年轻艺术家。年轻人可能还没有把目光放得更长远，或许对他们来说远古的世界、个人的世界、想象的世界可能就足够了，“但我觉得，还有一个现实的世界，是很重要的”，陈侗说。
陈侗先生
张子康则欣赏具有学术性的年轻艺术家，学术性包含两个方面：一是研究精神，能够把一件事情做得很深；二是实验精神，勇于创新。“每个人的性格、经验和所处环境各不相同，重要的是能够进入自身潜能所在的方向，并把它做好”。
张子康期待，不同路径的探索能够彼此包容、互相激发，最终形成一个良好的生态。这也正是大华银行一直以来的目标，长期以来，大华银行以“大华银行年度水墨艺术大奖”连接水墨艺术的传承与创新，大华银行艺术空间以专业展览连接艺术家与观众，并通过工作坊持续深化连接，推动深度对话，形成具有活力的水墨艺术生态。
大华银行大中华区行政总裁叶杨诗明女士表示：“去年我们庆祝了大华银行中国成立40周年，今年更迎来大华银行集团90周年的里程碑。艺术承载着时代的精神与文化的厚度。长期以来，大华银行始终秉持对艺术的承诺，特别是在推广当代艺术方面，持续不断地投入，在中国则体现在对水墨艺术的支持。我们希望通过这一双个展，让公众在全新的视角中体会水墨艺术的力量与当代表达，也为十月即将揭晓的‘大华银行年度水墨艺术大奖’蓄势呼应。两位大奖评委以深厚的学术积累和跨界视野，为水墨艺术的传承与创新提供了新的启发。我们期待在这一过程中，激励更多艺术家以开放的姿态探索水墨的边界，让传统之美在当下焕发新的生命力。”
张子康，《生》，综合材料，53.5×69cm，2025
“近几年来，观众的需求变了”，长期的一线策展工作让张子康敏锐的捕捉到，人们对死亡、生命、战争等问题的关注和讨论与日俱增，“绘画能给当下说什么”？作为一名创作者，张子康对自己提出问题。
1968年出生于河北的张子康学过油画，年轻时在中央美术学院他可以把古画临摹得很像，张子康画过很长时间的具象绘画，显然这已经不是他当下想说的了，张子康因此转向抽象。
此次张子康展出的作品中都有水墨，“我画画的方式，往往是先从水墨开始。绘画在行动中不断变化：今天看是这样，明天看又是那样，我在图式与当下的感受之间不断拓展这幅画的关联。”关于新作，张子康在《边界之上》中写道：
黑、白、灰和压抑的土黄色交织，粗糙的纹理承载着破碎的形状。人物的边界消失了，面容常被涂抹或塞进不合逻辑的形体里。这不是在描绘某场具体的历史灾难，而是想让你在画面图像时，感受到那种被卷入其中的沉重与压迫。
画面那些没有名字、没有身份的身体，像幽灵一样漂浮在变形的空间里，彻底打破了传统“再现”的规则。它们不仅承受着你的注视，更以一种模糊而执拗的姿态“回看”着你——这种互相的凝视，让你看到自己内心的伤痛和局限。
张子康，《众生》，综合材料，350×200.5cm，2025
《众生》源自张子康对现代战争的思考，谈及战争，必然让人想起毕加索的《格尔尼卡》，这幅画通过解剖、打碎人体来呈现战争的恐惧，但“现代战争对人的伤害，并不只是爆炸或死亡的场景，更多是一种精神上的持久摧残”。
张子康的表达更偏向生命的情感层面，与毕加索相反——他不是将人体拆解，而是把整个人挤压在一起，在密集、扭曲的挤压中，可见痛苦、挣扎、伤害与侵犯。将《众生》倒过来看，是一把手枪的形态，侧着则是躺卧的人形，这些不只是造型，更是一种被压缩的控诉。
……我从不站在安全的“外面”去画——我把自己也沉浸在这片混沌与撕裂之中，作为人类共同命运的见证者和分担者。这种意识，呼应着海德格尔“向死而生”的思考，也暗含东方“一切终将消散”的智慧：所有形象、意义最终都会在时间中瓦解。绘画不是为了保存什么，而是为了揭示这个消散的过程本身。
张子康，《时间》，综合材料，68.7×74cm，2025
“我画中的形，并不特指某物，这种形态与生命的关联，来自日常的观察。比如一棵树像人，一座建筑有神圣感，一棵树有灵性——这些感受都源于我们与万物之间的连接，我想抓住这个。”
张子康，《望》，综合材料，68.7×84cm，2025
张子康清晰的知道《众生》可能引发的情感波动：
你首先感受到的，可能是画面中弥漫的“痛感”。
“这像人吗？”、“他们在痛苦吗？”这种“痛感”中隐藏着对生命的关照与抚慰，让我们真正的看到生命，一旦看到，思考、表达，治愈就已经发生了。创作反过来对身兼数、日常高强度工作的的张子康来说也是一种关照，“画画像是玩游戏，很自由，轻松里带着思考，有点像——打麻将”。
张子康，《漂浮》，综合材料，140×180cm，2025
“《漂浮》来自我在新疆的经历。在新疆，有些地方每次去都不一样，有些地方远近相看各不同，比如楼兰，远看是城，近看成坡，又似人形，其间有枯树与遗迹，让我想到楼兰的盛衰，几个场景叠在一起，形成一种打动我的连接。”
张子康，《吸引》，综合材料，140×180cm，2025
《漂浮》和《吸引》这两件作品所用的基底并非寻常画布或纸张，而是源自中国书画创作过程中垫于案头的毛毡。“制作毛毡的师傅联系我，说他们做了几块，艺术家用不上了，问我要不要问我要不要。付了成本费，我就拿来了，不然太浪费。后来发现个这材料挺适合我——我用它找到了一种能不断画、不断创作的方式，它能够反复叠加很多层，特别契合我的状态。”
陈侗"读报纸的人"。
在大华银行艺术空间陈侗"读报纸的人"展厅看起来充满了随机性，自行车和卡拉OK机都是是广州运过来，“也不是蓄谋的，那天车子特别空，觉得不太好意思，就加上了”；独立的展柜上分别陈列着陈侗自己写的、参与出版的书，以及展览开幕前一天去书城买的，“文化书店可读的书多一点，但我又想去这种大众化的书店”。
“读报纸的人”张子康、陈侗双个展，展览现场，大华银行艺术空间，2025
展厅入口循环播放着陈侗创作于2018年的《小街风情》录像，片中插曲《伤心的人》由陈侗作词，五条人茂涛作曲并演唱，其首部小说《伤心的人》灵感正是来源于此。
“读报纸的人”张子康、陈侗双个展，展览现场，大华银行艺术空间，2025
展厅里的卡拉OK机内也只这一首歌，“假的嘛，没有更多的，反复唱烦的”，另一块屏幕里的是展览前在展厅里发生的真实事件，两个年轻人用卡拉OK机重复的唱着《伤心的人》。
“读报纸的人”张子康、陈侗双个展，展览现场，大华银行艺术空间，2025
像是一个剧场，陈侗直接在展厅创作，模糊了创作、布展与作品本身的界限。1962年，陈侗生于湖南，毕业于广州美术学院中国画系，曾任教于广州美术学院中国画学院，十多年前陈侗做展览已经开始了“现场创作”，只是“现场”并不仅限于展厅，他曾在汕头借助朋友的工作室，提前十天半个月到，将整个展览的作品在当地一次性完成。
如今，这种现场性进一步深化，“做个展览？我说好啊！拿什么作品？不知道啊，再说吧！”
在陈侗刚结束的广州美术学院美术馆的展览“大世界，小生产”的展厅里，记者陈运成写道：
没有现成作品，没有打印标签。取而代之的，是一张17米长的桌子，上面陈列着颜料、绘画材料、参考书籍等创作工具。陈侗将自己的工作室搬进美术馆，将艺术拉回到“现场生产”的状态。
在大华银行艺术空间，展出的宣纸作品是陈侗首部长篇小说《小街风情》中出现的人物的画像，没有标签，宣纸作品直接用图钉固定，“拿也容易，还没有胶，这是最好的方法了”。
陈侗关心生活的细节，他将2008年的《参考消息》剪去图片，涂掉标题，重新拼贴起来并在上面作画， 因此有了"读报纸的人"。“如今人们只看标题和图片，我就把这些都去掉”，他说，“有心的话能看到一张报纸上很多人”。
“读报纸的人”张子康、陈侗双个展，展览现场，大华银行艺术空间，2025
“我平时不太上网，也不会翻墙，以前获取信息基本就靠《参考消息》。那时候报亭每天都给我留一份，助理会去取，她整理得很好，分门别类。后来我干脆拿出一整年的报纸来画画——上次用的是2013年的，这次用了2008年的。我家里还存着不少以前的报纸，翻看这些旧新闻其实特别有意思。现在我们整天刷手机，可就连上个月发生了什么，想再翻出来看看都不容易。”
2008年——恰巧也和陈侗的小说《伤心的人》设定的故事时间重合，他刻意模仿宣传画标语放大的形式，把水墨画成宣传画风格。
“读报纸的人”张子康、陈侗双个展，展览现场，大华银行艺术空间，2025
戴着圆眼镜，陈侗讲话密集而清晰，“画也未必要挂在墙上”，陈侗走进展厅，从墙上拿下一幅画，放在地上，问我：“你怎么想？”
“我会想还在布展吗？还没完成吗？”
陈侗立刻摘下自己的帽子，挂在画的位置，“如果把帽子放这里就不是了”，他说，“艺术给人一些思考是重要的，给人产生一些问题是重要的，哪怕是为什么？”
“一个动作可以多一个问题，为什么不呢？”
“读报纸的人”张子康、陈侗双个展，展览现场，大华银行艺术空间，2025
“下一个展览我题目都想好了，‘画不在墙上’。我需要个有墙的美术馆，但不用它的墙，那用哪里呢？非装饰的地方，它的门啊、窗啊——作为生活的方面，进入生活的地方。”
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